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Creo que era de Billy Wilder: si en pantalla aparece un armario, es imprescindible que haya calcetines limpios en los cajones. Aunque estos no vayan a abrirse en ningún momento de la película.

Hoy no ocurre, pero hubo un tiempo en que se dio mucho un cine que se pasaba esa norma por la brinca. Era un cine de grado cero, en obra vista y siempre adscrito a los géneros que por tradición gustan al espectador sencillo, comedias apresuradas y policiales fungibles, nunca un drama porque el drama, es lo que tiene, siempre se ha tomado muy en serio a sí mismo, siempre lleva preparada una muda. En aquellas películas despreocupadas, en cambio, los personajes hacían las cosas y en sus acciones los íbamos conociendo. Eran frecuentes los retratos nobles; francos, quiero decir. Las mujeres eran buenas aunque fueran malas y los hombres se robaban las novias pero seguían siendo amigos. A menudo estaban interpretados por actores regulares, profesionales del oficio que del gesto hacían carácter, como se ha hecho siempre en el teatro, donde se sabe y se acepta que todo es mentira, que ese es el camino a la verdad.

Viendo anoche una de aquellas películas olvidadas e inolvidables, un personaje afligido abandonaba la casa del romance cargando con su viático: una maleta en la que se suponía llevaba el peso de su historia sentimental. Podrían haberla llenado de periódicos viejos, de piedras, de ratas muertas, pero no metieron nada por desidia, porque para qué. El personaje maneja un equipaje descaradamente ingrávido del que el espectador no puede apartar la mirada mientras crece en él un desalojo, una sensación de vacío enorme y elocuente, ridículo e insoportable, manifestando en su resonancia que en el cine, como en la vida misma, el realismo puede llegar a ser una auténtica carga afectiva.

En CINEMANÍA

He pasado un mes sin mirar ni una película y me he percibido desplazado a la vida entera, somera y completa, como es, limpiándome de toxinas audiovisuales pero lo quiera o no pensando en cine, en cuestiones estéticas y problemáticas industriales, en que la adaptación que Ben Wheatley quiere hacer de El salario del miedo sería la tercera y volvería a ser buena, o en que el remake que Sofia Coppola planea de El seductor, con el repulsivo Colin Farrell, me parece un delito y una blasfemia, la mera idea. No veo cine pero recuerdo que dentro de E.T. iba un tío sin piernas, que antes el actor Joe Flynn se había roto una y apareció muerto en el fondo de su piscina, abismado por el peso de la escayola, y pienso que Woody Allen ya no hace películas sino que se le caen. Pensaba también en lo que opinaba el responsable de una plataforma de cine a la carta sobre la piratería: que ésta no era un problema sino todo lo contrario, un adiestrar al espectador para que ya sólo vea el cine en su máquina. Prueba superada. Roger Corman, por su parte, le dijo una vez a Ron Howard que si hacía un buen trabajo para él no tendría que volver a trabajar para él, y Brian De Palma felicitó a Joe Eszterhas por un guión que le había enviado, irresistible, perfecto, me ha encantado, no hay que tocar ni una coma, le comentó, y precisamente por eso no lo quiso para nada porque no lo podía hacer suyo. Pienso en cine y en qué puedo escribir aquí para certificar la supremacía de la realidad pero sólo se me ocurre que uno de los placeres más grandes que puede ofrecer una película es arrojar un coche por un precipicio.

En CINEMANÍA

A sus más de noventa años, dice Michel Piccoli que él se encuentra muy bien, pero que se siente indignado por no poder seguir haciendo películas ya que se lo impiden médicos y compañías de seguros.

Cualquier película en la que aparezca Michel Piccoli vale siete veces más que una película corriente. Si además se trata de uno de sus títulos olímpicos (Dillinger ha muerto, La gran comilona, Tamaño natural, París-Tombuctú, El trío infernal, Themrock; son unos cuantos a entresacar de una filmografía de más de doscientas películas), si es alguno de esos títulos extraordinarios, decía, todo el cine anterior queda neutralizado frente al espectáculo de un hombre trabajando, moviéndose la vida entera frente a esa herramienta aparatosa y enigmática que es la cámara, ignorándola a la vez que la tiene tan en cuenta para que observemos la evolución íntima del hombre, de sus personajes, nuestro reflejo en ellos.

Piccoli, que es el mejor actor que en el mundo ha sido, decidió en un momento dado de su trayectoria prescindir de agente artístico porque pensó que nadie más que él debía planificar su carrera, y porque nunca le habían parecido claras y honestas las sugerencias de esos personajes, organizadores del trabajo ajeno como ahora lo son esas personas de su entorno que ponen la vida en el centro de la vida, los médicos por curarse en salud y las compañías de seguros, catastrofistas, según sus augurios y su dios verde. Esa gente que prima la vida en salmuera cuando la vida sería un asunto inadmisible sin las películas, y más sin las películas de Michel Piccoli.

En CINEMANÍA

Anticristo

Me cuentan que el responsable de la banda sonora de Anticristo, la película de Lars von Trier, se tragó un micrófono para registrar el latido de la sangre, el mar de fondo y la procesión por dentro. El resto de la música se confeccionó con instrumentos eventuales como ramas de árboles o crin de caballo. Me parece todo correcto.

Considero a Von Trier uno de los cineastas más generosos de nuestro tiempo por películas como esta, que escribió deprimido y por hacer algo, porque aquello era lo único que podía hacer antes de volver a postrarse. En Anticristo decía haber trabajado a no más del cuarenta por ciento de su potencial y sin embargo la película se ve como su colmo, todo él está en ella y todo en ella es irreal como la vida misma, todo interior, todo traído de un plano subconsciente como ese zorrito chamánico venido de un mundo paralelo para constatar el caos reinante en el alma de los hombres.

Pese a que en los créditos comparecían documentalistas y asesores en cine de terror, misoginia, teología y otras materias, Von Trier luego pidió perdón por no saber exactamente qué había hecho o qué significaba aquella película demencial desbordada de humor, que proponía la alucinación y el capricho como recursos más ilustrativos que cualquier explicación racional. Esto no lo entiende todo el mundo pero el danés siempre ha dicho que él no hace sus pelis para nadie más que para él mismo. Es como si le preguntan al pollo por el caldo de pollo, se excusa Von Trier, cuando los que deberían hacerlo son los demás, el infierno que son los otros.

En CINEMANÍA

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Hay un cine que nunca veremos y que provoca una gran inquietud en el cinéfago, un ser enfermo de gula y de más cosas que en la consumición de todas y cada una de las películas que son y han sido pretende basar su comprensión del mundo. Un loco. Uno no, muchos. También existen personas que conciben el cine como asunto simultáneo a su existencia y no contemplan el mirar películas viejas. Pero si asumimos nuestra condición temporal en el planeta, y para eso salimos a beber los viernes por la noche, es posible que se nos pase por la cabeza que esto no se acaba aquí y que el cine que se hará después de que hayamos muerto tal vez pueda molar mucho aunque todavía nos quede muy lejos. Todas esas películas que nunca veremos y de las que no llegaremos a conocer ni el título…

La alternativa a esa impotencia es soñarlas o acaso ir averiguando las películas del futuro en las que se hacen ahora, ir detectándoles indicios, dinámicas o inercias desde las que atisbar lo que se cuece. Tomar como itinerario esos títulos que nos llegan todas las semanas y que conforman lo que llamaríamos el cine contemporáneo aunque contemporáneo es también el cine antiguo, esas películas viejas que sin que lo sepamos se siguen haciendo en una forja misteriosa y que de pronto emergen como patrimonio insondable que en su audacia llega a explicarnos mejor el cine del futuro que el cine que nos corresponde, el que no podemos entender porque debemos vivirlo. ¡Es el pasado que nos viene con un presente! La actualidad es no moverse del sitio pero el futuro sólo puede explicarse en retrospectiva, saltando el presente con pértiga. Pensemos en ello. Deprisa. No hay mucho tiempo.

En CINEMANÍA

La noche americana

Cuando pregunto a amigos directores cómo va todo y qué tal fluye la profesión suelen hablarme de ideas y de proyectos en marcha o en gestación, pero ocurre a menudo que delatan cierta emergencia molestándole esas tareas previas porque siempre acaban confesando el monazo de rodar, las ganas tremendas de vestirse de luces, apretarse los machos y volver a ponerse de una vez tras la cámara. Los amigotes que escriben, sin embargo, me hablan de lo mismo pero sufren y remolonean y suelen añadir que lo que más les gusta de escribir es el haber escrito y bajarse al bar. Escribir es también ausentarse de la realidad pero no la detiene, y esto es porque la escritura es una degeneración del acto natural de leer mientras el hacer cine es un hecho físico que se consuma en el campo de batalla. En el instante en que la cámara empieza a registrar lo que sea, alrededor de la escena dejan de ocurrir cosas y la realidad, que por lo general es mentirosa, malvada y peligrosa y no se puede controlar, pasa a ser un concepto cancelado. Salvo para los productores, que no dejan de percibirla por el rabillo del ojo, la realidad se calla la boca cuando se rueda y pasa a sublimarse en un beso por terminar, una puerta abriéndose o cualquier otra acción mediada que por sí misma no va a ninguna parte pero que de momento ha conseguido desviar hacia ella toda la electricidad de varios kilómetros a la redonda. Y luego ya se verá. Escribir, en cambio, no es más que esto, no lleva a nada y tenemos que dejarlo aquí.

En CINEMANÍA

Marcos_Morán

Último martes de junio. Hay un señor repintando de amarillo el buzón delante de casa. Las cosas son bastante sencillas. Musiquei.

La ilustración se la he robado a Marcos Morán.

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